RococoI · Early Dance
Contemporary Stagings
Farbgewaltig, provokant, augenzwinkernd, glamourös, opulent, grell und intim zugleich: Die Arbeiten von Mathias Kniepeiss nehmen die Betrachtenden mit auf Reisen durch die Zeit und in eigenwillige Welten.
In seinen überhöhten Inszenierungen löst er die Grenze zwischen Wirklichkeit und Illusion auf. Gedreht wird an realen Orten, mit einem Team aus Schauspieler:innen, Maskenbildner:innen, Kostüm- und Szenenbildner:innen, die eine hyperreale Situation herstellen, in der jedes Detail vorab recherchiert und vorbereitet ist.
Licht und Schatten, Bewegung und Stillstand, Farbe und Komposition führt er näher an die Malerei der alten Meister als an die klassische Fotografie. Statt Palette und Pinsel arbeitet er mit digitalen Werkzeugen.
Die Serie Rococo
Realisiert 2013 im Süden Österreichs, mit einem Team von sechs Personen und acht Darsteller:innen. Vorbereitung und Planung dauerten sechs Monate. In einem originalen Rokokoschloss entstanden an einem einzigen Tag vier sogenannte One-Shot-Produktionen.
Rococo verbindet moderne Fotografie, Live-Performance und Digital Painting. Die Lesart beruht auf ausführlicher Recherche zur Epoche, mit der Absicht, unsere Gegenwart in der Vergangenheit zu spiegeln und die Vergangenheit in unserer Gegenwart.
Dafür arbeiten wir mit der Körpersprache der Modelle, der Komposition der Gruppe, Farbpsychologie, maßgefertigten Kostümen, aufwendigem Szenenbild, realen Schauplätzen, bis ins Detail stimmigen Requisiten, moderner Postproduktion und schließlich besonderen Druckverfahren.
Der Weg zum Bild
- Rekonstruktion als Interpretation
- Die jeweilige Epoche wird mit einem ausgewählten Team aus Expert:innen im Detail studiert. Originalschauplätze, maßgefertigte historische Kostüme und Requisiten werden für die zeitgenössische Inszenierung erarbeitet.
- Geschichte greifbar machen
- Auf Basis der Schauplätze, der Anzahl der Darsteller:innen, der geplanten Choreografie und der Inszenierung entstehen Skizzen nach den Regeln der Bildkomposition.
- Der Mensch im Mittelpunkt
- In One-Shot-Inszenierungen wird jede Rolle einzeln geprobt, Körpersprache und Blick inbegriffen, und dann mit allen Beteiligten gemeinsam umgesetzt.
- Der letzte Schliff
- Die Nachbearbeitung ist ein wesentlicher Teil der Arbeit. Farbintensität und Kontraste werden auf das Motiv abgestimmt und mit Grafiktablett und drucksensiblem Stift digital übermalt.
- Druck wird Wirkung
- Für die Leinwanddrucke kommen moderne Druckverfahren zum Einsatz. Intensive Farben, Tiefenwirkung und die fein gekörnte Oberfläche verstärken das Bild.
- Der Rahmen als Bühne
- Der Rahmen dient dem Bild als Bühne und rückt den Inhalt nach vorne. Erst die räumliche Trennung von der Umgebung setzt das Werk richtig in Szene.
Auszeichnungen
- 2015 · CIDPAE China International Digital Photography Art Award · Gold
- 2015 · PX3 Paris · Silver Award, Kategorie Portrait
- 2014 · Art Basel Miami · Young Artist of the Year Award
Prints
- Limitierte Auflage: 4 Drucke je Werk, dazu je 1 Artist’s Proof
- 20 Werke insgesamt
- Signiert
- inkl. Zertifikat
- Kunstwerke in Wunschgröße erhältlich, von 100 × 56 cm bis 195 × 110 cm
- Druck auf Leinwand
- Holzrahmenkonstruktion
- Aufgesetzter Vintage-Rahmen
Team
- Kostüme
- Bettina Dreißger
- Styling
- Ulrike Dominco & Susanne Malik
- Recherche
- Klaus Koiner
- Postproduktion
- Philipp Schulz
- Assistenz
- Tobias Lange
- Location
- Rokokoschloss Stainz
- Darsteller:innen
- Anita Zotter, Stefan Gostischa, Karin Wolf, Gerhard Angerer, Uschi Binder, Fred Wallisch, Bettina Dreißger & Klaus Koiner